為什么把一件事變得有趣更容易完成？

為什么把一件事變得有趣更容易完成？

　　想要在某件事情上保持動力，我們就得像游戲設計師那樣，把它變成一件有趣的、能夠讓人從中持續(xù)獲得自我良好感覺的事情。為什么把一件事變得有趣更容易完成?下面是學習啦小編為大家收集整理的原因大全，一起來看看吧!

　　怎樣把一件事情變得有趣

　　文：Susan Kuang

　　想要在某件事情上保持動力，我們就得像游戲設計師那樣，把它變成一件有趣的、能夠讓人從中持續(xù)獲得自我良好感覺的事情。

　　如何設計呢?

　　一方面，我們需要在系統(tǒng)(目標實現(xiàn)過程)的設計上下功夫，也就是要思考怎樣把目標細化成恰當好處的小任務，以確保自己在行動過程中，能夠不斷體會到成長和成就感;

　　另一方面，我們還可以在形式和結果的設計上發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，比如想想如何把這件事情變成一件他人看得見，甚至是對他人也有一定價值的事情。

　　通過這樣的方式， 我們就能讓人性中最深刻的兩個自我需求——成就感和自我價值感——得到滿足。

　　如果我們發(fā)現(xiàn)，所做的事情不僅能帶來自我的進步和成長，還能被他人看見，得到他人的關注和認可，那么我們從中所獲得的自我良好感覺就會加倍，動力也會因此變得更強，因為我們會覺得自己不僅是有能力的，還是有價值的。

　　這篇文章，我們就來說說怎樣讓自己在這個過程中同步獲得自我價值感。

　　01

　　我的第一場個人畫展

　　我想先分享一個我自己的故事，一個我至今想起來都感到很自豪的故事——我曾經(jīng)在美國為自己策劃和舉辦過一場個人畫展。

　　為什么會想到要給自己辦一場個人畫展呢?

　　說實話，那其實是我當時工作之余學習畫畫時，突然冒出來的一個想法。雖說這個想法有些突然，但它背后卻有兩股非常強大的支撐力量：童年時的夢想和自我蛻變的決心。

　　畫畫曾經(jīng)是我生命中最重要的一件事情：

　　我4歲的時候就開始畫畫了，不過那時的我并沒有跟著老師學習，只是喜歡一個人靜靜地趴在桌子上，把自己頭腦中的人物和故事畫出來。

　　13歲的時候，我的作品很榮幸地入選了《中國青少年書畫家作品精選》，我也被列入了《中國青少年書畫人才辭典》，同年，我以美術第一名的成績考入省重點中學，成為了一名美術特長生，開啟了正式的美術學習。那個時候，我人生最大的夢想就是要成為一名畫家。

　　然而，進入中學之后，這個夢想?yún)s慢慢被磨滅了。

　　一方面是因為枯燥的專業(yè)訓練讓我感受不到了創(chuàng)作的樂趣，

　　但更重要的是，對于學習藝術這件事情，大家普遍存在著偏見，認為藝術是成績不好的學生的選擇，我當時也受到了這種偏見的影響。

　　所以，當我發(fā)現(xiàn)了自己在學習上很有潛力之后，便主動放棄了藝術這條道路。

　　從那以后，成績成了唯一重要的事情，我開始有了很強的競爭意識，我努力，不再是因為喜歡，而僅僅是因為想“贏”。

　　與此同時，我也變得越來越不快樂，越來越不自信。雖說在大學期間，我曾因為迷茫而進行過大量的嘗試和探索，但我最終還是沒有走出來。這樣的狀態(tài)一直持續(xù)到我在美國念完研究生。

　　商學院畢業(yè)之后，我在俄勒岡州政府做著一份相對清閑的工作。有一天，我無意間在報紙上看到了一個繪畫課程的廣告，這讓我突然想起了自己曾經(jīng)的夢想，就在那一瞬間，我似乎感覺到自己身體里有種力量被喚醒了，于是，我毫不猶豫地加入了這個課程。

　　相隔十余年，當我再次拿起紙和筆，重新開始畫畫時，我發(fā)現(xiàn)那種久違的幸福感終于又回來了。畫畫成了我每天最幸福的時光，我已經(jīng)很久沒有如此忘我和投入地去做一件事情了，而這種忘我的感受實在是太美好了。

　　當時，我已經(jīng)做出了半年之后回國的打算，所以在我有了辦畫展的想法之后，我就計劃著把它當成自己的告別儀式，用這種特別而又充滿意義的方式，為這三年的美國生活畫上一個圓滿的句號。

　　我先是給畫展定了一個主題，叫做Discovering the Lost Self，之所以選擇這個主題，是因為我想把這次創(chuàng)作過程當成一個自我的療愈過程，以此去深入了解和探索自己內心的感受——那些埋藏在心底的恐懼、孤獨、自卑和脆弱。

　　主題定好之后，我就按照一周一幅畫的節(jié)奏，一邊跟著老師學習新的繪畫技巧，一邊進行創(chuàng)作，并最終完成了15副作品。為了讓這次畫展看上去像模像樣，我還模仿其他藝術家，為畫展設計和制作了宣傳冊和邀請卡，宣傳冊上有Artist Statment(用來闡述自己想要表達的想法和理念)，藝術家個人介紹，以及此次畫展的主要作品。

　　就這樣，我靠自己一個人的力量，用了半年的時間，把“個人畫展”從想法變成了現(xiàn)實。盡管這場畫展并不專業(yè)，來參加的幾乎都是我身邊的同學、同事、老師和朋友，但我自己非常滿意，因為我在這個過程中找回了快樂與自信，這對我來說才是最重要的。

　　02

　　什么是作品思維

　　我為什么要講這個故事呢?并不是因為它是我自我改變的起點，而是因為我從這次經(jīng)歷中得到了一個特別重要的啟發(fā)：

　　一件原本看似平常的事情(比如畫畫)，當你賦予了它不一樣的意義，并選擇了某種可以對外展示的形式(比如畫展)，來與他人分享時，竟然會帶來如此不同的感受和結果。說實話，若不是有畫展，我肯定不會有動力完成那么多作品，更不會多出這樣一段獨特的人生經(jīng)歷與體驗。

　　后來，我還給這個啟發(fā)取了一個有趣的名字，叫做“作品思維”。

　　作品這個概念，可以說，是專屬于創(chuàng)作者的，因為任何作品都必須有自己的創(chuàng)作者，它是創(chuàng)作者通過創(chuàng)作活動而產(chǎn)生的，具有一定獨創(chuàng)性的有形智力成果，這種成果可以是小說、論文、劇本等文字作品，也可以是攝影、繪畫、音樂、戲劇、雕塑等等。

　　對于創(chuàng)作者來說，作品就是他們一種對外的自我呈現(xiàn)，是他們自我的一部分。為了讓自我得到最佳的呈現(xiàn)，創(chuàng)作者一般都會在作品上傾注大量心血，精益求精，而這種專注與投入，反過來又會推動他們不斷發(fā)掘自身潛能，不斷尋求新的靈感與自我突破。

　　那么，什么叫做“作品思維”呢?

　　簡單來說就是，即便你不是傳統(tǒng)意義上的創(chuàng)作者，你也依然把自己想象成是一個創(chuàng)作者，然后從作品的角度去思考自己所做的事情——怎么樣把自己所做的事情“作品化”，變成可以對外展示和分享的作品。

　　就拿我剛剛講的故事作來舉例子，我當時想做的不過是重新開始學畫畫而已，然而當我把自己想象成一個創(chuàng)作者，并且決定要辦一場屬于自己的畫展之后，這件事情就變得意義非凡了——它不再是繪畫技能的訓練那么簡單，而是成了一種自我探索和自我表達，而我要做的也不再是簡單地把畫畫好，而是要思考，我想表達什么，以及如何通過畫的形式來呈現(xiàn)。

　　再舉個例子。2013年年末，我和幾個朋友一起去印度跨年旅行。我一直對印度文化很感興趣，旅行正好可以促進我深入學習和了解。為了充分利用這次旅行機會，我提前一個月就開始做功課，讀完了一本特別厚的有關印度歷史的書。在旅行途中，我也一直保持著同步閱讀和學習。

　　這趟旅行之后，我發(fā)現(xiàn)自己對印度的歷史和文化已經(jīng)有了相當不錯的了解，而且我對這次的行程的設計和安排也特別滿意。于是我就想，如果能夠把自己所積累的這些知識和經(jīng)驗，分享給那些對印度文化和旅行同樣感興趣的人該多好呀!這個時候，我靈機一動：不然就做一期關于印度的旅行雜志吧?

　　事實上，那個時候，我還從來沒有做過雜志，但這并不能阻礙我行動，因為不會可以學。結果不到兩周的時間，我就完成了一期圖文并茂的旅行雜志《世界教室系列之北印》，當中不僅對印度的地理、歷史、宗教和文化進行了簡單的介紹，還介紹了北印度的一些主要歷史文化名城，最后還給出了特別實用的旅行建議。完成之后，我特別自豪地分享給了身邊感興趣的朋友們，并得到了大家的一致好評。

　　03

　　在作品中持續(xù)自我進化

　　有了幾次“作品”創(chuàng)作的美好體驗之后，我開始不自覺地尋找新的創(chuàng)作機會。

　　那時，我已經(jīng)有了自己的公眾號，也寫了不少文章。這些文章推出之后，雖然有不少人轉發(fā)，但是過不了幾天，就會像石沉大海一般，淹沒在眾多其他信息中。

　　我不想自己辛苦寫出來的文章變成一次性的“快消品”，于是我問自己：有沒有可能找到一種方式，把自己寫的文章都沉淀下來，讓大家可以隨時閱讀呢?這時，我又想到了雜志，因為我發(fā)現(xiàn)，雜志不僅能夠將這些文章整合在一起，還能通過排版讓它們得到更好的視覺呈現(xiàn)，就算最后沒有人讀，我自己留著做紀念也是不錯的。

　　趁著這股熱情，我很快就完成了這期個人雜志。為了保守起見，我只印了100本，可沒想到的是，雜志很快就被一搶而空了，這給了我莫大的鼓勵和信心。半年之后，我又開始策劃自己的第二期雜志。這一次，我在封面設計、校對和排版上做得更用心了，并把印刷數(shù)量增加到300本，結果又很快被搶空。為了滿足更多讀者的需求，我最后決定把紙質雜志改為電子雜志。

　　之后，個人雜志便成了我的個人系列作品，內容形式也從最初的公眾號文章集，變成了一次全新的創(chuàng)作(每年我都會用兩三個月的時間來進行雜志創(chuàng)作)。到現(xiàn)在為止，我已經(jīng)完成了6期個人雜志。

　　關于作品，有的人可能會覺得，必須等到自己的能力達到一定水平之后再去考慮，但我的想法和建議恰恰相反：不管你此時處于怎樣的水平，你都可以擁有自己的作品，因為作品不是用來證明自己的，而是用來促進學習和自我進化的。

　　說實話，讓我現(xiàn)在回看過去的作品，不管是在思想內容、行文邏輯，還是表達方式上，我都能找出很多瑕疵，但如果沒有過去這些不完美的作品，沒有它們所帶來的強大動力，我又怎么可能在短短幾年內，就獲得如此大的成長和進步呢?

　　正是因為我在各方面能力都還不夠的時候，就把每一篇文章、每一期雜志當成自己的作品來看待，我才會在寫作這件事情上如此用心和投入(每篇文章我都會大量花時間去思考和做研究，在寫作和修改過程中也會反復推敲，以確保結構和邏輯的嚴謹性)，而我的思考能力、認知能力和寫作能力，就是在這一次又一次的用心創(chuàng)作中慢慢磨練出來的。

　　說到這里，我想你應該能夠體會到“作品思維”的好處了：當我們給一件事情設定了某種具體的作品形式之后，這件事情就會變得更加有意義，我們的動力也會更強，更為重要的是，有了作品的意識之后，我們會更加認真和投入，也能從中收獲更多的成長與樂趣。

　　04

　　假如生活是一幅作品

　　事實上，這種“作品思維”不僅可以用在知識或技能的學習與提升上，還可以用在生活的方方面面，我們甚至可以把生活本身就看成是自己的作品。

　　5年前，在進行第2期個人雜志創(chuàng)作的時候，我在雜志封面寫下了這么一句話：如果生活是一幅作品，你會如何創(chuàng)作?這句話我特別喜歡，因為它就是我生活態(tài)度的完美體現(xiàn)——在我看來，生活本身是沒有規(guī)則的、也沒有固定模式，它存在著很大的想象空間，也存在著很多可能性，而我們的生活會以一個怎樣的方式呈現(xiàn)，完全取決于我們自己的想法和行動。

　　當然，這種生活態(tài)度并不是我一直就有的，而是我在成長過程中慢慢領悟到的。當我意識到美好的生活是需要自己去創(chuàng)造之后，我便開始把大量的熱情投入到生活當中：

　　我開始做斷舍離，舍棄一切不必要的人事物，并花時間設計和打造自己的居住空間，讓它符合我的個性與審美;

　　我開始注重健康，努力培養(yǎng)健康的飲食和運動習慣;

　　我也開始有意識地探索和培養(yǎng)可以長時期投入的業(yè)余愛好，讓自己的生活擁有更多高級樂趣。

　　經(jīng)歷了這些年在生活上的探索和實踐，我越來越清楚，什么樣的生活才是自己真正想要的，也慢慢地把生活打造成了自己最想要的樣子。

　　曾經(jīng)有段時間，我為自己放棄了藝術這條路而感到遺憾和心痛，但是現(xiàn)在想想，我發(fā)現(xiàn)自己并沒有真的放棄，因為我真正熱愛的其實并不是畫畫，而是創(chuàng)作——我最享受的是那個把頭腦中的想法變成現(xiàn)實的過程——畫畫只不過是我當時選擇的創(chuàng)作形式罷了，而如今我的創(chuàng)作形式，從畫畫變成了寫作。

　　如此說來，我似乎已經(jīng)在不知不覺中回歸到了自己最喜歡、也是最具天賦的那條道路，并如夢以償?shù)爻蔀榱艘幻麆?chuàng)作者。我相信，這條路我會一直走下去，未來我可能會探索更多的創(chuàng)作形式，然后用各種有趣的“作品”來不斷豐富我的人生。