寫作技巧：怎么提高小說的的格調(diào)？
寫作技巧：怎么提高小說的的格調(diào)？
歷史有了托爾斯泰、卡夫卡、喬伊斯這樣的作家，使得小說的“格”一直在拔高，人們不僅拿它講故事，還要寫哲學(xué)、寫人的精神世界。正是作家千百年來的追求，拔高了小說的格調(diào)。而小說格調(diào)的提升也在培養(yǎng)著一代代的作者。因此作為寫作者，要有敬業(yè)之心，既然選擇了“寫作”，就要埋頭苦練。通過創(chuàng)意寫作可以學(xué)習(xí)技術(shù)含量和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，不保你成為大師，但多少能成為合格的寫作者。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家收集整理的寫作技巧，一起來看看吧!
小說的“格”一直在拔高：淺談創(chuàng)意寫作
我們把文體分為四種：散文、小說、詩歌、戲劇。散文是跟駢文相對的，它就是不押韻對仗的文章的意思。在古代人看來文章不一定是文學(xué)，因?yàn)閷懽鞯姆懂牬笥谖膶W(xué)，文學(xué)的范疇也大于創(chuàng)意寫作，所以散文也不一定都是文學(xué)性的散文，可能是為了議論或說明。而關(guān)于詩歌和戲劇，古人認(rèn)為詩歌才是真正的文學(xué)，戲劇也是詩歌，古代都是詩劇。戲劇是以歌舞演故事，把詩演出來就是戲劇了。古希臘一直到莎士比亞再到易卜生，包括中國傳統(tǒng)的昆曲、京劇都是詩劇，現(xiàn)代話劇是在易卜生之后才慢慢形成的。在古羅馬時期，寫本哲學(xué)著作都用詩歌體，如奧維德的《變形記》，盧克萊修的《物性論》?！犊蔡夭坠适录芬彩窃姼梵w，方重先生的譯本是散文體，而黃杲炘先生的譯本就是詩歌體。喬叟是“英語詩歌之父”。到了普希金、拜倫、丁尼生那個年代，要寫一個長篇就寫一首磚頭那么厚的長詩，大詩人都是要有長詩的。如拜倫的《唐·璜》，每一段按照格律來押韻，能夠把一個詞變成各種各樣的形式以押韻。普希金的長詩也是，因此不懂俄語，也就不懂普希金“詩歌的太陽”好在哪里。曾有個“詩體長篇小說”、“詩體短篇小說”的說法，我不大認(rèn)同，其實(shí)就是長詩、敘事詩。
小說的興起是伴隨著詩歌下降而發(fā)達(dá)的。它起先是不入流的，所以才叫小說。小說中長篇和短篇的起源也不一樣。中國的長篇小說起源于說書人的底稿，行話叫“書道子”，如《大宋宣和遺事》這樣的話本。短篇是文人筆記和創(chuàng)作，比如唐傳奇。國外是羅曼故事，是story、novel、romance，romance就指浪漫史、傳奇故事、戀愛小說，后來才有長篇。當(dāng)時是英國號稱“歷史小說之父”的司各特，他寫了好幾部長詩，但發(fā)現(xiàn)怎么也寫不過拜倫，于是就拿散文體來寫長篇，由此長篇才開始發(fā)達(dá)。
不管是中國還是外國，長篇是都伴隨著印刷技術(shù)的發(fā)達(dá)而繁榮，要不寫完沒法印。明朝時出一本書也是幾個月，拿木板直接刻，刻完了貼紙一層一層地刷，刷一百部，刷完了以后這個版就存好，如果再印就接著刷，裝訂剪裁全部手工，賣的挺貴。還有五色套印的技術(shù)，顏料都是礦物的，感覺比現(xiàn)在漂亮，現(xiàn)在都是化工的。古代書肆沒有稅，沒有檢查制度，查禁是出版以后才查禁，很賺錢，所以才有那么豐富的演義小說。當(dāng)時識字率也高，販夫走卒都看。
現(xiàn)代的稿費(fèi)制度到了狄更斯那個年代才興旺發(fā)達(dá)，以前寫書賺稿費(fèi)有點(diǎn)像是一個禮物、禮品，潤筆的意思。狄更斯那時候我們趕不上了，那時每天下午三點(diǎn)鐘，人們排大隊(duì)買報(bào)紙等狄更斯的小說。狄更斯到美國訪問，受到國王一樣的待遇，人們列隊(duì)迎接他，這個時代沒有了。18、19世紀(jì)的那種長篇，我們好像寫不過他們，正是因此，小說這種文體的格調(diào)才開始上升，到了二十世紀(jì)現(xiàn)代派興起以后，小說更多地趨向藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，逐漸消解社會功能的一面，如寫小說專門為了政治宣傳、勸誡、諷喻、批判某一社會現(xiàn)象等?，F(xiàn)如今更是如此，一部《鋼鐵是怎樣煉成的》出版后，全國一起學(xué)保爾的現(xiàn)象應(yīng)該不會有了。小說繼續(xù)升格的同時，詩歌相對有點(diǎn)邊緣化，但它一直在暗流涌動，已發(fā)展到不用押韻，不用格律的自由體詩了。對此文學(xué)上有一定爭議，但這是文學(xué)的變遷。同時寫小說和詩歌好像有點(diǎn)難，因?yàn)樗麄兙毜氖遣煌墓Ψ颉５芏辔膶W(xué)大師都是小說家兼詩人，如喬伊斯、博爾赫斯、帕斯捷爾納克，成為大師并不容易。而未來的發(fā)展，還有可能會跨文體寫作，比如最近很火的戴濰娜翻譯的《天鵝絨監(jiān)獄》，是本很有趣的跨學(xué)科、跨文體的案例。
創(chuàng)意寫作主要針對的文體還是小說。歷史有了托爾斯泰、卡夫卡、喬伊斯這樣的作家，使得小說的“格”一直在拔高，人們不僅拿它講故事，還要寫哲學(xué)、寫人的精神世界。但小說仍不能排除技術(shù)成分和娛樂性。通過創(chuàng)意寫作可以學(xué)習(xí)技術(shù)含量和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，不保你成為大師，但多少能成為合格的寫作者。
古代人寫作的態(tài)度和我們不一樣，中國古人沒有版權(quán)的觀念，他們不叫著叫撰，這個撰可能是編寫，在前人基礎(chǔ)上整理、拓展，或者為古人做注解，沿著古人的方向繼續(xù)往前寫，所以寫作觀念不一樣。在古代小說中，會有同樣的故事不同的人來寫，一遍一遍闡述。除了《紅樓夢》《金瓶梅》以外，《三國》《水滸》《西游記》，這三本書以前都有很多同題材的小說和戲劇。元代就有雜劇劇本《西游記》，為楊訥所著，其中《認(rèn)子》《借扇》《胖姑學(xué)舌》等折如今還在舞臺演出，與明代吳承恩成形的小說側(cè)重點(diǎn)不同。有很多故事這三本書都沒有寫進(jìn)去，如山東快書《武松傳》里有很多故事，《水滸》里是沒有的，后人還不停地給這三本續(xù)書。而這三個大故事到底版權(quán)歸誰?沒有這個觀念。我們現(xiàn)在不一樣，我想創(chuàng)意寫作還是突出原創(chuàng)，你要創(chuàng)作，你要寫得跟別人不一樣。
以往說一篇小說寫作就是講人物、情節(jié)、環(huán)境、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等等，這些東西講完了，寫時不一定用得上?？匆槐緯灰欢芪障粋€作家也好，學(xué)者也好，能寫出來本身十分之一的水平就不錯。可能有的人作品不是很出彩，但是一聊天發(fā)現(xiàn)是奇才，什么都懂。這很常見，寫作不能怕失敗。寫作高手的閱讀量、寫作量不是業(yè)余作者能夠想象的。閻連科老師說他經(jīng)常上午雷打不動起來寫2000字，像一個機(jī)器一樣常年都是這樣。
不管寫哪種，寫作都非常累。作為你的職業(yè)，要有敬業(yè)之心。市面上那么多小說，能看清楚作者是在玩票還是在拼命。任何事情都分專業(yè)段和業(yè)余段，圍棋業(yè)余七段也不一定贏得了專業(yè)初段。一個人打球打得再好，但跟國家隊(duì)沒法比，也不用比。但小說在書店里都一樣擺放，想不比都不行，想寫出好作品，成為專業(yè)段的作者，還得勤學(xué)苦練。我感覺我們從小的教育全部是理工教育，學(xué)不了理科去學(xué)文科，學(xué)不了文科才去學(xué)藝術(shù)。一個學(xué)期課本里有五首十首的唐詩，沒有什么意義，所以要想從事寫作，我覺得靜心參加“創(chuàng)意寫作”的學(xué)習(xí)是很有必要的。
寫作要看很多人的作品，但不能抱著挑毛病的心態(tài)去看，要挑的話，到處都是毛病，也到處都是優(yōu)點(diǎn)。但這個優(yōu)點(diǎn)不一定適合你，你不一定用的了。創(chuàng)意寫作還是“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，是一生的追求。正是作家千百年來的追求，拔高了小說的格調(diào)。而小說格調(diào)的提升也在培養(yǎng)著一代代的作者。因此作為寫作者，埋頭苦干就行了，有些東西不用想得太多。