音樂常見名詞解釋

時間：2024-03-05 06:18:01 自暢20由分享

很多朋友喜歡唱歌，想要在音樂這條路上找到謀生的出路，但是你得付出實際行動才行，光說不做不行，以下是小編給大家整理的音樂常見名詞解釋，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

音樂常見名詞解釋

1：音(Tone)

是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。

人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

2：音色(Tone-color)

指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。

3：共鳴(Resonance)

共鳴指的是一種振動。當(dāng)一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。

4：基音(Fundamental tone)

物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)

除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)

音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標(biāo)準(zhǔn)音“a”，是每秒振動440次的聲音。

7：音名(Pitch name)

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。

9：音域(Compass)

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10：調(diào)性(Tonality)

調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。

11：音階(Scale)

指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調(diào))與小音階(小調(diào))為主。

12：五聲音階(Pentatonic scale)

由五個音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大調(diào)(Major mode)

調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。

14：小調(diào)(Minor mode)

調(diào)式的一種，七聲音階有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)” 、“現(xiàn)代小音階”四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(diào)(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

15：純律(Just intonation)

與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。

16：主音(Key-note)

調(diào)式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。

18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程(Consonant,Dissonance)

根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程(純1、4、5、8度)和不完全協(xié)和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不協(xié)和音程。

19：音程(Interval)

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

20：十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。

21：五聲音階 (prentatonic scale)

八度內(nèi)有五音，謂之“五聲音階”。

22：七聲音階 (diationic scale)

八度內(nèi)有七音，就稱為“七音音階”。

23：力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、> (漸弱)等。

24：不定音高 (inderterminate pitch)

樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍?，F(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

25：不對稱節(jié)奏 (asymmetric rhythm)

又稱“復(fù)節(jié)奏”(polyrhythm)。在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致;或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于奇異節(jié)奏。現(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復(fù)雜化的節(jié)奏。

26：切分音 (synopation)

變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下：

(1)、弱拍音延續(xù)到強拍位置;

(2)、休止強拍位置;

(3)、弱拍音改為強拍。

27：無調(diào)性 (atonality)

指樂曲的構(gòu)成沒有一定的調(diào)性基礎(chǔ)。

28：平行五度 (parallel fifths)

樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀(jì)以來，在對位與和聲上都規(guī)定應(yīng)避免平行五度之出現(xiàn)。

29：平行減七弦 (parallel diminished seventh)

和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性,減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是”平行減七和弦”。

30：節(jié)奏 (rhythm)

構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。

31：節(jié)拍

樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。

32：主調(diào)音 (tonic keynote)

調(diào)式的中心音稱為”主調(diào)音”。

33：主調(diào)音樂 (homophony)

復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調(diào))進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。

34：半音音階 (chromatic scale)

相鄰二音的間距為”半音”，謂之“半音音階”。

35：全音音階 (whole-tone sacale)

相鄰二音的間距皆為全音，謂之“全音音階”。

36：華彩段(cadenza)

插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

37：聲部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

38：轉(zhuǎn)調(diào)(modulation)

樂曲在進行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。

39：拍子(beat)

小節(jié)的單位時值。小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號(time signayure)表示。

40：和聲(harmony)

不同高度的樂音同時發(fā)聲，謂之和聲。和聲學(xué)的研究對象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連續(xù)法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。

41：和弦(chord)

和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

42：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的組成音中有不屬于同調(diào)性的音出現(xiàn)，謂之變和弦。變和弦常作為轉(zhuǎn)調(diào)的準(zhǔn)備。

43：單調(diào)音樂 (monophony)

單旋律的音樂。復(fù)調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數(shù)民歌，都是單調(diào)音樂。

怎么唱歌好聽的簡單技巧

1、五音不全

音樂是不分人的，如果有人說自己五音不全，那針對于這種五音不全的人來說，其實根本不是你五音不全，是你個人對音樂沒有一種獨特的接受能力，就是人家常說的，沒有音樂細胞，所以，需要開發(fā)這一方面的腦細胞，通常對于這種朋友，一來是平時聽得少，二來開口少，三來沒投入心思.

2、要學(xué)會先聽

聽歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是氣息，四是感覺!很多人光聽聽就過了，這對于一個要學(xué)唱歌的人來說沒什么，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心.

3、要學(xué)會練

不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要練，練指是練氣息，練嗓子，練情感，練肺活量，練歌曲.這些東西你必須要練.當(dāng)然這是指那些專業(yè)學(xué)習(xí)音樂，以及想學(xué)學(xué)好唱歌的人來說的.

4、運動練習(xí)

一般喜歡唱歌的人，如果想讓自己的發(fā)聲清脆悠揚，少不了平時的氣息去運動練習(xí)，這是基本的身體要求.有了運動，平時吸氣吐氣才不會那么那么深沉，而且不至于發(fā)生氣息不長的情況.

5、起音控制

開唱時，就要對這首歌有一點了解，比如它是什么旋律的，應(yīng)該用什么聲段，像比如安靜的就用比較柔的聲音，比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音，以便歌曲高潮部分好掌控發(fā)音，不然一會起音錯了，一會會把嗓子喊壞.

6、歌曲掌握

有時候不是光念歌詞就可以的，也要跟著學(xué)會去唱，唱出優(yōu)美的旋律是這個人對音樂的認(rèn)識度，看你是否能掌握這首歌，拍子的停息，以及拉長的音，這些都要控制好.

7、旋律練習(xí)

不管您是專業(yè)的，還是業(yè)余愛好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是開口就唱，如果唱著跑調(diào)，那就盡量跟著歌曲練習(xí)，把握住旋律.跟著節(jié)拍走.不然永遠都唱不了，當(dāng)您掌握了旋律了，那時唱歌的感情也帶動了，這時唱出來的特別有感覺，聲音也會收放自如.

基礎(chǔ)音樂教育有哪些特征

第一、基礎(chǔ)性。傳統(tǒng)意義上的基礎(chǔ)知識和基本技能將不再是中小學(xué)音樂教育基礎(chǔ)性的全部或主要內(nèi)涵，使學(xué)生熱愛音樂，對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，并奠定學(xué)生在音樂方面的可持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)，包括學(xué)習(xí)音樂，享受音樂，發(fā)展自身音樂能力的堅實基礎(chǔ)，這是音樂教育基礎(chǔ)性的'要義所在。這就要求中小學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容必須以是否有利于學(xué)生學(xué)習(xí)音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動、獲得審美愉悅體驗為主要取舍標(biāo)準(zhǔn)。那些影響學(xué)生對音樂的興趣和愛好，使學(xué)生喪失音樂學(xué)習(xí)自信心的、具有較高難度的、且中小學(xué)生又無須掌握的音樂基礎(chǔ)知識和技能，不應(yīng)成為中小學(xué)音樂教育的教學(xué)內(nèi)容。

第二、民主性。音樂教育要真正面向全體學(xué)生，包括弱智、殘疾兒童在內(nèi)的所有學(xué)生都有接受音樂教育的權(quán)利，承認(rèn)和維護學(xué)生在音樂方面的個性差異，為學(xué)生在音樂方面的學(xué)習(xí)和自由發(fā)展，創(chuàng)造寬松的時空環(huán)境。音樂教育要充分尊重學(xué)生的人格，維護學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的自尊心與自信心，欣賞學(xué)生在音樂鑒賞和表現(xiàn)方面的才能，真正把學(xué)習(xí)音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學(xué)生，音樂教育要充分尊重學(xué)生的教育主體地位，教學(xué)內(nèi)容、方法、評價等都必須以學(xué)生主體為主要依據(jù)，真正做到以學(xué)生為本，以學(xué)習(xí)為本。

第三、開放性。學(xué)校音樂教育要把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學(xué)生的日常音樂生活有機地聯(lián)系在一起。在內(nèi)容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統(tǒng)、全面和整齊劃一，為教學(xué)留有足夠的接口和創(chuàng)造余地。要加強音樂課程與學(xué)校其他學(xué)科課程、特別是其他藝術(shù)課程之間的橫向聯(lián)系，使之密切配合，相互滲透，共同發(fā)展。要改變傳統(tǒng)的教師單向講授及定時間、定地點的分科教學(xué)的封閉式教學(xué)模式，采用學(xué)生探究、交互式學(xué)習(xí)和多種藝術(shù)形式交叉融合的開放式教學(xué)模式。要虛心學(xué)習(xí)和借鑒世界先進的音樂教育理論和實踐成果，加強音樂教育的國際交流。

第四、科學(xué)性。中小學(xué)音樂課程必須建立能科學(xué)地反映出中小學(xué)音樂課程作為普及的、普通的、音樂基本素質(zhì)教育特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學(xué)體系。要科學(xué)地把握教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)要求，使之切合中小學(xué)生的年齡特征與心理需求，并能很好地突出音樂學(xué)科的特點。要充分發(fā)揮現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)在優(yōu)化音樂教學(xué)過程中的作用，借助現(xiàn)代高新技術(shù)，努力探索并嘗試新的音樂教學(xué)形式和方法。要充分利用現(xiàn)代科技成果豐富音樂教材形式，不斷充實聲像教材、多媒體教材和多種媒體組合教材，鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生通過互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)音樂。應(yīng)該強調(diào)的是，我們所說的科學(xué)性不是用科學(xué)分析和推理的方法來學(xué)習(xí)音樂，而是讓音樂教育更符合我們提倡的教育理念，確立普通學(xué)校音樂教育的科學(xué)體系。

第五、實踐性。音樂課程在中小學(xué)教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，因此，中小學(xué)音樂教學(xué)不應(yīng)該理性化、學(xué)術(shù)化，而應(yīng)該在一定程度上音樂生活化，讓學(xué)生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學(xué)習(xí)音樂的興趣和信心。即在一定程度上讓學(xué)生“從做中學(xué)”、“從樂中學(xué)”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。