學習鋼琴入門五大技巧

學習鋼琴入門五大技巧(實用)

據了解，鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有"樂器之王"的美稱。由88個琴鍵(52個白鍵，36個黑鍵)和金屬弦音板組成，那么學習鋼琴有什么技巧呢?以下是小編整理的學習鋼琴入門五大技巧，希望可以提供給大家進行參考和借鑒。

學習鋼琴入門五大技巧

一、鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態(tài)學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。

二、鋼琴彈奏中自然重量的運用

關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調下垂，通過放松靈活的手腕調節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量

手指的三個小關節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(jié)(以下簡稱"掌關節(jié)")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節(jié)重量的輕重。

三、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調

身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。

(1)保證身體協(xié)調的根本：

保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進行調節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節(jié)也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調節(jié)：

身體的左右調節(jié)主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

(4)身體的前后調節(jié)：

身體的前后調節(jié)可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

四、手指的能力與訓練手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

五、鋼琴演奏中的觸鍵

(1)：指力觸鍵

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。

練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。

例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。

例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。

(2)：手力觸鍵：

手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

(3)：臂落觸鍵

臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。 　注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

由來

鋼琴外文名為Piano，它的全名應叫Pianoforte，意為弱強。由于這件樂器既能發(fā)出弱音，又能發(fā)出強音，才有了這樣一個極為形象的名字。

后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。

中文翻譯成鋼琴，則是因為在鴉片戰(zhàn)爭后，一些外國商人看到中國的市場潛力，向中國大量出口鋼琴，并宣稱這是由"鋼"制作的琴，所以國人便開始習慣性地稱之為"鋼琴"了。

樂器結構

現代鋼琴結構精密復雜，琴身內有一萬多個零件協(xié)同工作，立式鋼琴和三角鋼琴基本結構是一樣的，主要由琴殼、琴弦、支架、音板、擊弦機系統(tǒng)(鍵盤、止音器、琴槌)和踏板系統(tǒng)(頂桿和踏板)六大部分組成。

琴殼

琴殼是鋼琴最直觀的組成部分，作為鋼琴的外殼，能起到支撐、保護內部裝置，以及美觀的作用。鋼琴70%的材質是木質的，鋼琴外殼木材的耐久性、堅固性是衡量鋼琴外殼質量的關鍵。優(yōu)質鋼琴的外殼采用純實木制成，天然實木承重力強，不易老化或脆裂，保存時間更長，所以天然實木制作的鋼琴使用壽命也更長。

支架

支架是鋼琴的中心框架，也是鋼琴的共鳴盤，主要由鑄鐵制成，其輪廓清晰、表面光潔、質量穩(wěn)定。因為需要承載全部琴弦的張力，所以鑄鐵支架外觀巨大，具有極高的耐力。三角鋼琴的支架重量超過總重量的1/3，承載全部琴弦約20噸的拉力。立式鋼琴的支架結構通常為矩形結構，承載全部琴弦約15噸的拉力。

其中調音釘是一種能用特制扳手扭動旋轉的釘狀螺栓，用來將琴弦緊扣在支架上。調音釘的旋床是有鎖口的特制高碳鋼，能讓琴弦牢固地繞在弦軸釘上，并在琴弦高強度拉力作用下使音準長期保持穩(wěn)定。

琴弦

琴弦是鋼琴發(fā)聲的核心部分，琴弦排列起來繃在支架上，構成弦列。一般鋼琴的琴弦有220根左右，不同品牌的鋼琴琴弦數量有差異。琴弦分為高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三組，高音區(qū)每音3弦，中音區(qū)每音2弦，低音區(qū)一音1弦。一音3弦稱為同音弦組，即3根弦調成同樣的音高(頻率)，以增加音量、改善音色。

一般鋼琴琴弦是使用純度極高的碳鋼絲做成的，平均可承受120公斤以上的拉力。高音區(qū)和中音區(qū)的琴弦為裸弦(一根強度、韌性很好的特殊鋼絲)，低音區(qū)琴弦則是纏弦(在鋼絲外纏繞細銅絲，以增加弦的附加質量，獲得良好的低音)。琴弦的質量直接關系到鋼琴質量的好壞。琴弦必須延展性強、韌性好，且保持干凈，這樣才能使聲音的振動更為準確，獲得好音色。

音板

音板是能影響鋼琴聲學品質的重要部件之一，它由共振板、助木(又稱排檔)、音板框和弦碼組成。整塊音板是由一條條木板拼接而成的，當琴槌敲擊琴弦振動時，與琴弦緊密相連的高低音弦碼將振動的能量傳遞給音板，增強音輻射，將琴弦振動釋放的能量盡可能多地傳播開去，增強音響效果，并實現對不同頻率振動波的過濾和潤色。

立式鋼琴的音板藏在琴體里面，聽起來樂聲有些低沉。而平臺鋼琴的音板在鑄鐵板下面，當琴蓋打開時，樂聲會增強。

擊弦機系統(tǒng)

整個擊弦機系統(tǒng)由數千個零部件組成，這些精心安排的構件嚴整地組合在一起，構成一個完整的復奏式杠桿系統(tǒng)。為了讓手指的運動引起琴槌敲擊琴弦發(fā)出聲音，并準確地表達演奏者的音樂感情，每個零部件都必須調整到近乎苛刻的精確度要求。

擊弦機的運行原理是:手指觸鍵時，琴鍵后端蹺起，它后端的卡釘觸推聯動桿，使它以主梁為軸繞動，裝在聯動桿上的頂桿隨著聯動桿的抬起，觸推轉擊器，使轉擊器繞主梁運動，帶動裝在轉擊器上的琴槌，使之觸擊琴弦發(fā)音。發(fā)音完成后,琴槌需要及時返回原位，以備下次敲擊。

平臺鋼琴和立式鋼琴在擊弦機與鍵盤的機械結構上有差異。立式鋼琴的琴槌從橫向敲擊琴弦后，借助彈簧的力量返回原位，而平臺鋼琴的琴槌則從下面擊弦擊，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的動作更省力。因此，平臺鋼琴的單鍵連擊能力比立式鋼琴的強。

鍵盤:鋼琴鍵盤包括琴鍵和鍵盤框。一般鋼琴有88個鍵(有些鋼琴有92個或97個鍵)，其中36個黑鍵、52個白鍵，從低音開始，鍵盤可以分為大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組和小字五組。所有的琴鍵都是由均質木塊切割而成、高度相仿，并經過嚴格的重量及平衡檢測，以保證觸鍵時達到平滑的效果。

琴槌:俗稱榔頭，由優(yōu)質的羊毛縮絨成毛氈(或絨布)后與木材粘接制作而成。琴槌經過上述傳動裝置與琴鍵關聯在一起，當琴鍵被按下時，琴槌敲擊琴弦使之振動發(fā)音。所以琴槌的形狀、重量、彈性對音量、音色會有很大的影響。低音部琴槌厚而較軟，高音部琴槌薄而較硬。為了實現琴槌的差異化，毛氈的選擇與制作也是很精細的。

制音器:演奏者彈完一個音，放開該琴鍵后，琴弦的震動能立即靜止，這是由制音器來完成的。制音器是由軟而厚的呢子制成，它們與弦緊貼在一起，用來將振動的琴弦壓住，制止琴弦發(fā)音。

踏板系統(tǒng)

鋼琴的踏板系統(tǒng)經歷了150多年的復雜演變過程。踏板的運用被稱為鋼琴演奏的靈魂，恰當地使用踏板能使音樂更有光彩，更能表現樂曲的內涵。鋼琴的踏板系統(tǒng)由頂桿和踏板組成，踏板通過頂桿連接到系統(tǒng)中的杠桿、彈簧等裝置，作用到擊弦機，從而控制鋼琴的音量、音色和延音等。鋼琴踏板分為左、中、右三個，一般由金屬材料制成。

右踏板又稱延音踏板，是1783年由英國人約翰·布倫伍德發(fā)明的。當延音踏板被踩下時，平時壓在弦上的制音器立即揚起，使所有的琴弦延續(xù)震動，產生共鳴;將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發(fā)音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板。除了加大音量，延音踏板還可以延長

樂器形式

現代鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。

三角鋼琴是鋼琴最原始的形態(tài)，一般都用于音樂會的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發(fā)明出來。立式鋼琴采用了一種琴弦交錯安裝的設計方案，解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。

立式鋼琴

立式鋼琴，也稱直立式鋼琴，通常琴體上沿至地面的高度為1.1~1.3m，主要用于教學、家庭娛樂和彈奏練習。

立式鋼琴的弦是垂直方向的，所以擊弦的方式是垂直敲擊。在踏板的裝置上，左踏板被稱為弱音踏板，是為了幫助演奏者彈奏更弱的音或者變換聲音柔和度;左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通過縮短敵擊距離來減弱音量;中間的踏板被稱為消音踏板，是為了不影響別人休息而設計的，其原理是立式鋼琴里面裝有一個帶木條的毛氈，當踩下踏板時，毛氈就擋住了琴弦，從而讓琴槌不能直接打在鋼琴上，以減弱聲音;右踏板又稱延音踏板。

三角鋼琴

三角鋼琴，也稱三角平臺式鋼琴，其外殼長度從1.3m到5m不等，具有較高的聲學品質和演奏性能。其音量大，音質純厚豐滿，造型美觀有氣魄。它一般用于學校、演奏廳、劇場、大劇院等專業(yè)場合。

三角鋼琴是平躺著擊鍵，它在速度與穩(wěn)定性上是優(yōu)于立式鋼琴的。在踏板的裝置上，左踏板踩下去，鍵盤和琴槌會向右移動，這樣琴槌敲擊的琴弦就不是三根而是兩根或一根;中踏板是一個特殊的延音踏板，在彈奏時，如果只需要延長某一個音，不需要踏板延長其他音時，就需要用到中踏板(大多用在彈奏印象派作品中);右踏板又稱延音踏板。

演奏技巧

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創(chuàng)作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階:音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指:常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦:和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。

大跳:這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。

手指獨立練習:掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發(fā)現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習:這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。